ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Σέρρα – Η Ψυχή του Πόντου» / Με την Χρύσα Παπά
30 Σεπτεμβρίου, 1-2 & 7-8-9 Οκτωβρίου 2022
«Θα σας διηγηθώ την ιστορία του πατέρα μου…γιατί άραγε;»
Το αριστουργηματικό μυθιστόρημα του Γιάννη Καλπούζου ζωντανεύει και πάλι στην σκηνή, μετά την καλλιτεχνική επιτυχία του περασμένου έτους και κάνει φέτος πρεμιέρα στην γενέτειρα της ηθοποιού Χρύσας Παπά, στη Θεσσαλονίκη, στον τόπο που γεννήθηκε και μεγάλωσε.
Μια θεατρική εμπειρία που συνεπαίρνει τον θεατή σε ένα μοναδικό ταξίδι, απ’ όπου και αν κατάγεται.
Μία ηθοποιός. 12 ρόλοι.
Η Λεμονιά παρουσιάζεται στο κοινό για να αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν.
Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με την αγριότητα και τις τρικυμίες της ψυχής, ενώ στο πρόσωπο του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων.
Ένα έργο γεμάτο έρωτα, αγάπη, μυστήριο, ραδιουργίες, τρυφερότητα, εξαθλίωση και αξιοπρέπεια. Ένα ταξίδι που γράφει η ζωή, που φαντάζει με τις φλόγες του χορού της φωτιάς, του χορού Σέρρα.
Συντελεστές
Συγγραφέας και θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλπούζος
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Σύνθεση-Μουσική Επιμέλεια: Ματθαίος Τσαχουρίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη
Χοροδιδασκαλία: Στέφανος Σιδηρόπουλος
Φωτογραφία αφίσας: Πάνος Βλασόπουλος
Γραφιστική επιμέλεια-Video Editing: Μαίρη Μούσα
Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις στο Αυλαία: Γιάννης Δαλάκας
Παραγωγή: Sifa Production
Ερμηνεύει
η Χρύσα Παπά
Trailer:
info
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τηλέφωνο: 2310 230013
Παραστάσεις: 30 Σεπτεμβρίου, 1-2 & 7-8-9 Οκτωβρίου 2022
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή 20.00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήρια: 16€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & viva.gr >> https://bit.ly/3RamnkS
Η ομάδα θεάτρου Bloom παρουσιάζει: «Όνειρο στο Κύμα»
του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη / 5 και 6 Οκτωβρίου 2022
Μετά από την «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης», η ομάδα θεάτρου Bloom ζωντανεύει ξανά το «Όνειρο στο Κύμα», το ερωτικό «αυτοβιογραφικό» διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, που ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ για δύο μόνο παραστάσεις στις 5 και 6 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Παράσχου.
Με όχημα τη ρυθμική και μουσική γλώσσα του Παπαδιαμάντη και παντρεύοντας ροκ με παραδοσιακά στοιχεία, πέντε ηθοποιοί αφηγούνται το όνειρο ενός φτωχού βοσκόπουλου που έγινε δικηγόρος «μέ δίπλωμα προλύτου», αλλά δεν ξέχασε τον αγνό και ανεκπλήρωτο εφηβικό του έρωτα για μια «ὡραία μελαχροινή» κοπέλα, τη Μοσχούλα. Κυρίαρχο στοιχείο στην παράσταση είναι η θάλασσα, το μαγικό υγρό στοιχείο που όσο απλόχερα χαρίζει ζωή τόσο εύκολα μπορεί να την πάρει πίσω, μετατρέποντας το άπιαστο όνειρο σε πραγματικό εφιάλτη.
Μέσα από μια φαινομενικά απλή ερωτική ιστορία, οι θεατές ακολουθούν με νοσταλγία τη διαδρομή ενός ανθρώπου από την ευτυχία και την ανεμελιά της εφηβείας στη φθορά της ωριμότητας. Από τη συμβίωση με το φυσικό περιβάλλον, όπου ο άνθρωπος μπορεί να είναι ελεύθερος και ευτυχισμένος βιώνοντας την πραγματική αξία της ζωής, στην απομάκρυνση από τη φύση και τον εγκλωβισμό στην αποπνικτική ζωή των αστικών κέντρων. Υπάρχει σήμερα, στην εποχή των αλλεπάλληλων φυσικών καταστροφών, των πανδημιών και των πολέμων, ο «φυσικός» άνθρωπος του Παπαδιαμάντη; Πώς ζει ο άνθρωπος στη φύση και πώς στην πόλη; Και πώς αντιμετωπίζει τα μεγάλα ζητήματα της ζωής;
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος
Δραματουργία: Λέλα Μεντεκίδου
Κίνηση: Αλεξία Μαϊκίδου – Πουτρίνο
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου
Μουσική: Βάσια Τσιαούση
Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης
Video: Χριστίνα Τσακμακά
Ηθοποιοί επί σκηνής (με αλφαβητική σειρά): Λίλη Αδρασκέλα, Δημήτρης Γαλανάκης, Άννα-Μαρία Γάτου, Άννα Ρίζου, Βάσια Τσιαούση. Guest star: Μαρία Κεβρεκίδου
Φωτογραφίες: Σάκης Γιούμπασης, Λευτέρης Τσινάρης & Κωστής Χατζής (Rejected.gr)
Γραφιστικός σχεδιασμός: Κατερίνα Κανετίδου, Χρήστος Καλογριδάκης
Trailer: Χάρης Αναστασιάδης, Μαριάνθη Ξυνταριανού – Τσιροπινά
Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Bloom Theatre Group σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα Παπαλάνγκι
info
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τηλέφωνο: 2310 230013
Παραστάσεις: 5-6 Οκτωβρίου 2022
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21.15
Διάρκεια: 65 λεπτά
Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & ομαδικά άνω των 10 ατόμων, 8€ ατέλειες (μόνο από το ταμείο του θεάτρου)
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices
Περισσότερα:
https://www.facebook.com/bloomtheatregroup
https://www.instagram.com/bloomtheatregroup/
Η Εταιρεία Θεάτρου Sforaris παρουσιάζει το νέο έργο του Γιάννη Καλαβριανού / «Μικροί πυροβολισμοί μέσα στη νύχτα» / 12 έως 16 Οκτωβρίου 2022
Μετά τη «Μήδεια» του Μποστ σε παραγωγή Εθνικού Θεάτρου, ο Γιάννης Καλαβριανός επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη με το νέο του έργο «Μικροί πυροβολισμοί μέσα στη νύχτα» που παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία του ίδιου, από τις 12 έως τις 16 Οκτωβρίου στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Εμπνευσμένο από τη νουβέλα του Χάινριχ φον Κλάιστ «Μίχαελ Κόλχαας», ενός από τα σημαντικότερα έργα της γερμανικής γλώσσας γραμμένο τον 18ο αιώνα, το έργο του Γιάννη Καλαβριανού μιλά για τη δύναμη που μπορεί να αποκτήσει η φωνή ενός αδικημένου, αλλά και τα άκρα στα οποία μπορεί να οδηγηθεί o αγώνας για το δίκαιο.
Ένας εκτροφέας αλόγων, ο Μίχαελ Κόλχαας, θεοσεβούμενος, νομοταγής και φιλήσυχος άνθρωπος, αδικείται από τον Άρχοντα της Σαξονίας, ο οποίος του παρακρατά δύο από τα καλύτερα άλογά του, τα υποχρεώνει σε εξαντλητικές εργασίες και του τα επιστρέφει εξαθλιωμένα. Ο Κόλχαας ζητά να αποζημιωθεί, αλλά ο Άρχοντας όχι μόνο αρνείται, αλλά τον ταπεινώνει, τον διώχνει και σκοτώνει τη γυναίκα του. Ο Κόλχαας προσπαθεί με κάθε έννομο τρόπο να δικαιωθεί. Το Κράτος, ο Νόμος και η Εκκλησία, όμως, αδιαφορούν. Τότε, ο Κόλχαας παίρνει τον νόμο στα χέρια του και εξαπολύει έναν οργισμένο αγώνα εκδίκησης, δημιουργώντας έναν ανελέητο στρατό, αδικημένων από την εξουσία, ανθρώπων που πυρπολεί, δολοφονεί και λεηλατεί απειλώντας να καταστρέψει τη χώρα.
Τέσσερις εξαιρετικοί ηθοποιοί και ένας από τους καλύτερους πιανίστες της χώρας, ο Θόδωρος Κοτεπάνος, παρουσιάζουν αυτή την επίκαιρη ιστορία κοινωνικής και ταξικής αδικίας, αναζητώντας απαντήσεις σε σημαντικά ηθικά ερωτήματα: Μπορεί ο καθένας που νιώθει αδικημένος να πάρει τον νόμο στα χέρια του; Και μέχρι που μπορεί να φτάσει για να βρει το δίκιο του;
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου
Video artwork: Φώτης Φωτόπουλος
Ηθοποιοί επί σκηνής: Γιώργος Γλάστρας, Χριστίνα Μαξούρη, Μάνος Πετράκης, Γιώργος Σαββίδης
Μουσικός επί σκηνής: Θόδωρος Κοτεπάνος
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Trailer: Κωνσταντίνος Οικονόμου
Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.
Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική.
info
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τηλέφωνο: 2310 230013
Παραστάσεις: 12-16 Οκτωβρίου 2022
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Κυριακή, στις 21.15
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήρια: 16€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, ατέλειες & ομαδικά άνω των 10 ατόμων
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices
«ΟΛΕΑΝΝΑ» του Ντέιβιντ Μάμετ
19 έως 23 Οκτωβρίου 2022
Η Ολεάννα ένα από τα πιο προκλητικά κείμενα του βραβευμένου με Πούλιτζερ Αμερικανού συγγραφέα Ντέιβιντ Μάμετ παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά σε σκηνοθεσία του Φίλιππου Σοφιανού.
Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 19 Οκτωβρίου στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιαστεί από τις 31 Οκτωβρίου στην Αθήνα στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Άνεσις ενώ παράλληλα θα πραγματοποιήσει μικρή περιοδεία σε επιλεγμένες πόλεις σε όλη την Ελλάδα.
Γραμμένο ένα χρόνο μετά την πρώτη δίκη στις ΗΠΑ για σεξουαλική παρενόχληση – παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Μάιο του 1992 στο Καίμπριτζ της Μασαχουσέτης με τον θίασο Back Bay Theater. Το 1993 ανέβηκε με εξαιρετική επιτυχία στο Royal Court Theatre σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με Νομπέλ Χάρολντ Πίντερ. Το 1994 o ίδιος ο Μάμετ μετέφερε το έργο του και στον κινηματογράφο με τον ομώνυμο τίτλο, και παρά το γεγονός ότι προκάλεσε ποικίλες αντιδράσεις τόσο από τις φεμινιστικές οργανώσεις όσο και από τους πανεπιστημιακούς κύκλους, για τελείως διαφορετικούς λόγους, εξακολουθεί να παίζεται συνεχώς και να προβληματίζει.
Ο Ντέιβιντ Μάμετ, ένας από τους διασημότερους συγγραφείς, σεναριογράφους και σκηνοθέτες, είναι γνωστός για την ακριβή χρήση της αμερικανικής γλώσσας αλλά και το ενδιαφέρον του για τη σχέσης που διαμορφώνεται μεταξύ γλώσσας και συμπεριφοράς.
Στην Ολεάννα, οι ήρωες του, ένας καθηγητής πανεπιστημίου και μια νεαρή φοιτήτρια, εμπλέκονται σ’ ένα παιχνίδι βαθιάς αντιπαράθεσης που καθιστά αδύνατη την όποια επικοινωνία μεταξύ τους, αφού η ανάγκη τους για εξουσία και ασφάλεια κυριαρχεί πάνω απ’ όλα.
Αφορμή γι’ αυτό το λεκτικό παιγνίδι εξουσίας που θα οδηγήσει σε παρερμηνείες, το γραπτό της φοιτήτριας Κάρολ και η πρόταση του καθηγητή Τζων για αναβαθμολόγηση μετά από ιδιαίτερες συναντήσεις έξω από το δεδομένο πλαίσιο κανόνων του φαινομενικά δημοκρατικού πανεπιστημίου. Ο καθηγητής απαξιώνει τη φοιτήτρια του, αμφισβητώντας τα εργαλεία που παρέχει η εκπαίδευση και εκείνη αμφισβητώντας τα προνόμια του θα τον καταγγείλει για παρενόχληση.
Είναι ένα δυνατό κείμενο για την πολιτική ορθότητα που διερευνά τη σχέση γλώσσας και συμπεριφοράς και επιχειρεί να διεισδύσει στα άδυτα της εξουσίας.
Η παράσταση
Η παράσταση σύμφωνα με τον σκηνοθέτη αποτελεί, μια αφετηρία κι έναν προορισμό για το #MeToo. Είναι μια συγκλονιστική ιστορία, η οποία πολλές φορές σε μπερδεύει, σε διχάζει και σου δημιουργεί σοβαρή ανασφάλεια για την κρίση σου. Το έργο είναι μια μηχανή παραγωγής ερωτημάτων τα οποία συνοδεύουν τον θεατή μέρες μετά την παρακολούθηση της παράστασης. Ερωτήματα που ακόμα σήμερα, το 2022, παραμένουν πιο επίκαιρα από ποτέ. Πώς μπορεί ένας άνθρωπος τόσο απενοχοποιημένα να γκρεμίζει το μέλλον ενός άλλου; Πόσο επηρεάζει η συλλογικότητα την ατομική συνείδηση; Πώς μπορεί μια φιλική χειρονομία να μεταφραστεί σε παρενόχληση; Μήπως στην πραγματικότητα είναι; Μήπως η εξουσία την κάνει να είναι;
Είναι σημαντικό να αναφερθεί ότι όταν ο David Mamet γράφει το έργο αυτό το 1992 γεννά πλήθος αντιδράσεων. Οι κριτικοί αντιμετώπισαν το έργο ως μια δεξιά πολεμική ενάντια στην πολιτική ορθότητα, ενώ για τους αριστερούς ο Μάμετ έγινε σύμβολο της τοξικής αρρενωπότητας. Σήμερα, όμως, μετά το ξέσπασμα του ελληνικού #metoo, ίσως είμαστε πλέον έτοιμοι για μία εκ νέου ανάγνωση.
«Εκείνος λέει, ότι ήταν απλώς ένα μάθημα. Εκείνη, σεξουαλική παρενόχληση.
Όποιον και να πιστέψετε, θα κάνετε λάθος».
Ντέιβιντ Μάμετ
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση: Γεωργία Ζάχου
Σκηνοθεσία – φωτισμοί – μουσική επιμέλεια: Φίλιππος Σοφιανός
Σκηνικά – κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Τσουρουνάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφομανώλης
Artwork: Αρης Σομπότης
Παραγωγή: Hand Made Production
Διανομή
Φίλιππος Σοφιανός – Τζων
Δένια Μιμερίνη – Κάρολ
info
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τηλέφωνο: 2310 230013
Παραστάσεις: 19 έως 23 Οκτωβρίου 2022
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 21:00
Διάρκεια: 80 λεπτά
Εισιτήρια: 17€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+, 15€ προπώληση
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & viva.gr
“Bouboulina: Untold”
24, 25 & 26 Οκτωβρίου 2022
“Ένα πρωτότυπο έργο για τη ζωή της Λασκαρίνας Πινότση πριν γίνει η Μπουμπουλίνα της Ιστορίας”
Στην πίσω αυλή του σπιτιού της, πλάι σε μια απλωμένη μπουγάδα ασπρόρουχα, η Λασκαρίνα διηγείται με εξομολογητική διάθεση τους έρωτές της, τις στιγμές απώλειας και την αγάπη της για την θάλασσα. Μια ιστορία για όλους τους ανείπωτους μέχρι τώρα λόγους που την καθιστούν ένα σύμβολο φεμινισμού και ανυποταγής πολύ πριν τη συμμετοχή της στον Επαναστατικό Αγώνα.
«Διπλή ήταν εμένα η φύση μου. Και μάνα και πατέρας για τα παιδιά μου, γυναίκα όταν πλαγιάζω στο κρεβάτι αλλά άντρας μέσα στη μάχη με το σπαθί στο χέρι. Αντρίκια κουμαντάρω τα καράβια και τα λεφτά, αλλά μέσα στο σπίτι μου νοικοκυρά είμαι εγώ. Έτσι ήμουν από παιδί, δεν θα άλλαζα μεγαλώνοντας».
Συντελεστές
Κείμενο: Μιχάλης Δαρνάκης
Σκηνοθεσία: Ουρανία Παπανικολάου
Παίζουν: Λένα Πετροπούλου, Μιχάλης Δαρνάκης
Επιμέλεια Κειμένου- Δραματουργία: Ουρανία Παπανικολάου
Σκηνικά: Μαριλένα Γεωργαντζή
Επιμέλεια Κοστουμιών: Too Soon Theatre Company
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Κασσάκος
Σχεδιασμός Video Projection: Αθηνά Παύλου- Μπενάζη
Μουσική-Επεξεργασία Ήχου: Μάριος Αποστολακούλης, 11 Grey Studio: creator’s lab
Τραγούδι: Πολυφωνική Χορωδία Αετόπετρας
Σχεδιασμός Αφίσας: Ανδήλη Ραχούτη
Trailer: Ηλιάνα Μεϊντάνη
Επιστημονικός Συνεργάτης: Γιάννης Δημητρίου
Διεύθυνση Παραγωγής: Too Soon Theatre Company
Trailer:
info
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τηλέφωνο: 2310 230013
Παραστάσεις: 24, 25 & 26 Οκτωβρίου 2022
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη, στις 21.00
Διάρκεια: 70 λεπτά
Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices >> https://bit.ly/3LqBtQT
«Κάποιος να με προσέχει» (Someone who’ll watch over me) του Frank McGuinness σε Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασίας Καραγιαννοπούλου με τον Αντίνοο Αλμπάνη
Από 11 Νοεμβρίου 2022
Η μεγάλη επιτυχία του Frank McGuinness, «Κάποιος να με προσέχει» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.
Αφορά τον καθένα από εμάς, τους φύλακες μας και τον φύλακα -άγγελό μας.
«Κανένας δεν μπορεί να με πληγώσει χωρίς την άδειά μου»
Μ. Γκάντι
Συντελεστές
Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Επικοινωνία: Γιάννης Δαλάκας
Ερμηνεία:
Αντίνοος Αλμπάνης
Δημήτρης Μάριζας
Πήτερ Ραντλ
info
Θέατρο Αυλαία
Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τηλέφωνο: 2310 230013
Παραστάσεις: Από 11 Νοεμβρίου 2022
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00
Εισιτήρια
Παρασκευή: 16€ γενική είσοδος, 14€ φοιτητικό, ανέργων
Σάββατο & Κυριακή: 17€ γενική είσοδος, 15€ φοιτητικό, ανέργων
Προπώληση
Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices
